□ 無限の進化
ついにLogicの新規バージョン(Ver5)を
使い始めた今日この頃。
たかが音楽ソフトの一言では済まされない
シーケンサーは、私の現在の音楽制作の中枢
というべき存在。いまや無くてはならない
相棒となってしまっている。
そのわけは・・・
かつてシーケンサーといえば
自動演奏という時代（※1）。
まだシンセサイザーが珍しく、
コンピュータ音楽というジャンルが
成立していた時期でもある。
そのころ初めてシンセをシーケンサーとつなぎ、
手放しで音が鳴ったときの
えもいわれぬ感動は
今でも忘れない。
たしかに私はそこに
無限の広がりを感じていたのだ。
来る日も来る日も
わけのわからん音の羅列の打ち込みに明け暮れ、
その結果として今に至ることになろうとは
当時は想像もしてないが(^_^;)。
さて、その後のデジタル技術の発展により
シンセサイザーが自分で音を作り出すだけでなく、
外の音を取り込むこと（※2）を覚えたのは
革新的だった。
一方、自動演奏器のはずのシーケンサーも
負けじとその取り込んだ素材を
自由自在に編集しつつ、
譜面も書きます、シンセもありますという、
音制作のデパートのような存在になっていく。
そうやって巨大化した
シーケンサーの勢いは止まらない。
ラックにマウントされた最新エフェクタ＆
メンテの行き届いたビンテージのアウトボード（※3）
完全装備のスタジオで、128chの卓と
完璧なオートメーションミックスを
時間制約無しで使える
なんていう、ちょっと前までは
想像もできない位の作業まで可能になってきている。
でかいスタジオでしか出来なかった作業が自宅の
コンピュータ上で実現（※4）できるようになると、
当然今まででは考えつかなかった様な
クリエイティビティーが生まれ、
音楽的な新たな発見も期待できる…
…ハズだ。
ところで、
これら音楽とデジタルの結びつきは、実は
音楽制作のあり方にも徐々に影響を及ぼしている。
ヘッドホンステレオで自分だけの音楽をといった、
聴く側における音楽のパーソナル化が
着々と進行する一方、
制作過程のパーソナル化
とでもいう現象が
起こり始めているのだ。
作曲者、編曲者、演奏者、
レコーディング・ミックスエンジニア ...
といった制作過程に於いての役割分担が薄れ、
代わりにコンピュータを握る者が、
制作のすべてを握ってしまうという恐るべき状況。。。
多人数が関わるプロジェクトであればあるほど、
この形態は厄介なものとして作用するかもしれない。
しかしそもそも音楽が
個人から発せられるものと考えれば、
この先進んでいく方向としては
間違っていないような気もするのだが、
どうだろう。
とにもかくにも、
ほんの昔シーケンサーという
コンピュータ音楽をやるために生まれた一機器が、
数々の変遷を経て今や
音楽制作の体制そのものに
変化を与えるほどの影響を持つまでになっている。
過去に私が感じた無限の感覚は
確実にこの時代へ流れ着き、
さらに今なお進化を続けているのである。
※1. YAMAHAから出た低価格のMIDI Sequencer QX21が私の打ち込みデビュー。その後QX3を使い始め、Mac IIcx+Vision1.2という環境へと進んでいった。
※2. サンプリングというヤツである。そういえばシンセがシーケンサーを取り込んだ時もかなりセンセーショナルなものがあったが、シーケンサーが発達するスピードにはついていけなかったね。
※3. 新しいものだけではないというところが憎い。
※4. DAWともいわれるが、レコーディングした音をソフト的に調整しミックスできるシステム。実際はここまで単純な話ではないですが。
[2002/6/19]